Prosa Rock: As escolas do rock

No final do ano passado, o nosso web-leitor Bruno Diniz sugeriu que o Rock'N'Prosa fizesse um panorama geral dos diferentes estilos de rock, justamente porque muitos fãs escutam, mas não sabem a história por trás do estilo.

Os termos "thrash", "death", "heavy" e "progressivo" estão sempre presentes nas postagens, mas uma explicação sobre o que é cada um deles não está. Foi pensando nisso que decidi seguir à risca o que foi sugerido pelo nosso web-leitor e falar um pouco sobre as "Escolas do Rock".

Eu desconheço quem foi o criador do rock de fato, eu considero Chuck Berry, não sei se estou errado. O estilo foi uma adaptação do blues, só que deixando um pouco de lado a "tristeza" deste. Os primeiros ícones que conheço foram os Beatles e os Rolling Stones, bandas que conquistaram o mundo com o puro rock, nos anos 1960.

Tony Iommi.

O rock pesado de fato começou quando Tony Iommi decidiu distorcer a sua guitarra e compor músicas, o que deu origem ao heavy metal e ao Black Sabbath, no ano de 1970. Enquanto o Sabbath mostrava o heavy metal ao mundo, novas bandas surgiram com uma proposta diferente, ainda na Inglaterra, como o Deep Purple, trazendo sintetizadores para junto do rock. Essa escola foi anteriormente imortalizada pelo Pink Floyd, também na Inglaterra no final dos anos 1960, e é conhecida como "rock progressivo".

Deep Purple, e o seu rock psicodélico.

Se a Inglaterra é o berço do heavy metal, podemos dizer o mesmo para o "progressivo" (ou "prog" para os mais familiarizados). De lá foi que saiu o Pink Floyd, Genesis e o Emerson, Lake and Palmer, as três bandas que praticamente inventaram essa escola. O "prog" é caracterizado pela "progressão" na música, o que é isso? muito simples, a música inicia-se de forma lenta e em seguida entra em um ritmo mais rock'n'roll. Na teoria isso ocorre, mas na prática, temos um estilo muito experimental, cheio de variações nas músicas, o que inclui muitas guitarras e sintetizadores.

Essas bandas tiveram o seu auge nos anos 1970, depois disso o estilo foi morrendo aos poucos, justamente pelo crescimento do heavy metal no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, com bandas como o KISS, o Judas Priest e o Iron Maiden. Mas, enquanto o heavy metal atraia mais adeptos, uma parcela de músicos não estavam felizes com o "peso" dessa escola e decidiram fundar uma nova, uma escola em que as guitarras eram mais "pesadas" ainda, estava estabelecido o "thrash metal".

Tom Araya e Kerry King, do Slayer.

Essa "revolta" aconteceu nos Estados Unidos, na chamada "Bay Area", foi lá que no meio dos anos 1980 surgiu o Metallica, o Slayer e posteriormente o Megadeth. A velocidade e o peso do thrash metal era algo incomum para a época, o mundo nunca tinha visto aquilo. Toda a agressividade da parte instrumental era passada para a música, e isso conseguiu atrair os fãs que estavam revoltados com as bandas "prog". Essas 3 bandas citadas trilharam caminhos diferentes, o Slayer continuou fazendo o que gostava, sem perder o foco e hoje continua produzindo grandes álbuns e executando seus shows para sua fiel platéia, assim também como o Megadeth. A exceção disso tudo é o Metallica, porque eles tinham tudo para ser apenas mais uma banda, mas hoje são a maior banda de rock do mundo, de todas as escolas.

Dave Mustaine e o Megadeth.

Se por um lado algumas bandas procuraram agressividade, outras procuraram a "paz", foi aí que surgiu o "new wave", a escola pacificadora do rock. As bandas representantes dessa escola são o The Police e o U2, bandas com instrumental relativamente "leve", e letras acalmantes, por assim dizer.

Nos anos 1980 foi onde quase todas as escolas se estabeleceram, qualquer mudança feita no heavy metal se tornava uma nova escola do rock. Foi assim com o Helloween, que adicionou mais velocidade e tirou um pouco do peso do heavy metal, criando o heavy metal melódico, uma das minhas escolas favoritas. Os principais representantes dessa escola, além do Helloween, são o Stratovarius, o Gamma Ray e o Angra.

Stratovarius.

No início dos anos 1990, nos Estados Unidos, uma banda aproveitou o peso do thrash metal e adicionou vocais completamente rasgados às músicas.  Surgia aí o Death e paralelo a isso, o "death metal". 

Essa escola se espalhou pelo mundo rapidamente, mas foi a Noruega o país que mais a adotou. Algumas bandas levaram a escola para o lado ocultista, adicionaram mais velocidade e vocais mais rasgados e agudos que a banda pai da escola, aí surgia o "black metal", que também se espalhou rapidamente por todo o mundo. Bandas como o Dimmu Borgir ganharam uma dimensão gigante no mundo rock'n'roll, e isso ocasionou a revolta das bandas menores, que decidiram continuar "pequenas" e se auto-titularam "the true norwegian black metal" (em tradução-livre: "o verdadeiro black metal norueguês"), mas não cabe a nós discutir isso agora.

No final dos anos 1990 algumas bandas adicionaram elementos de hip-hop ao rock, criando o chamado "new metal". Essa escola foi apontada por muitos como a responsável pela morte do rock'n'roll, o que discordo profundamente. Mas, novamente, não cabe a nós discutir isso agora.

Atualmente as bandas estão circulando em meio a essas escolas e criando verdadeiras obras-primas, mas à medida que avançamos nos anos 2000 vai chegar a hora da criação de uma nova escola do rock'n'roll.

Bem, espero que tenham gostado dessa viagem pelas escolas do rock. Essas foram apenas algumas escolas do rock, muitas outras existem e ficaram de fora desses comentários, em uma outra oportunidade voltaremos a esse assunto.

Pure Rock: 5 músicas para entender o The Wall

No ano passado saiu a confirmação das datas em que um muro será construído no Brasil por Roger Waters. No dia 25/03 um muro será construído em Porto Alegre/RS, no dia 29/03 no Rio de Janeiro/RJ e nos dias 01/04 e 03/04 em São Paulo/SP. Com isso, para homenagear esse grande ícone do rock progressivo, vamos hoje resumir todo o álbum The Wall (1979) em 5 músicas. Será um desafio em tanto, mas vamos ver o que conseguiremos. Para início de conversa, o The Wall (1979) conta a história de Pink, uma criança que viveu na Inglaterra no período pós-guerra, em outras palavras, a história é quase como uma auto-biografia de Roger Waters.

#1 - Pink Floyd - In the Flesh? (The Wall, 1979)

Do que seria toda obra se não fosse o seu início? In the Flesh? é a abertura desse grande álbum, e abertura do show também. Ela é executada no início e no fim do álbum, a diferença é que na versão inicial temos um tom ameno, meio incerto sobre o que virá. Já na versão final temos um tom mais agressivo e porque não dizer, racista, em que Pink aponta um canhão de luz para o seu público e distingue todos em relação à raça, opção sexual e religião.

#2 - Pink Floyd - Another Brick in the Wall (The Wall, 1979)

Essa, que é uma das músicas mais famosas do Pink Floyd é o ponto chave do The Wall (1979). Ela é dividida em três partes, em cada parte o personagem Pink se mostra mais decidido em mudar seus pensamentos e se tornar um verdadeiro inimigo da sociedade. Isso é refletido também na melodia das músicas, que vai ficando mais pesada à medida que as partes avançam. A parte 2 de Another Brick in the Wall é a mais conhecida do público em geral.

#3 - Pink Floyd - Hey You (The Wall, 1979)

Hey You marca a transição entre os dois momentos da história, e mostra justamente o momento de confusão na cabeça do personagem Pink. Depois de toda a agressividade de Another Brick in the Wall pt. III, Pink observa toda a sociedade e vê se ainda lhe resta esperança, se a sociedade ainda pode ser algo bom. Mas, no final ele vê que aquilo tudo foi "fantasia". Essa é uma das minhas músicas favoritas do álbum.

#4 - Pink Floyd - Comfortably Numb (The Wall, 1979)

Essa música dispensa comentários, é simplesmente um dos maiores clássicos do Pink Floyd, e é famosa pelo seu solo, executado brilhantemente por David Gilmour. Segundo Roger Waters, Comfortably Numb foi composta para falar do momento em que deram sedativos a ele para que não perdesse o show, ou, como ele mesmo gosta de dizer: "foram as duas horas mais longas da minha vida". Coincidentemente, isso tudo se encaixa na história de Pink e o seu muro.

#5 - Pink Floyd - Outside the Wall (The Wall, 1979)

Esse é o final do álbum, a última música e uma das mais charmosas, por assim dizer. O instrumental é relativamente simples, com Roger Waters cantando acompanhado de uma sanfona e um bandolim somente. O que gosto dessa música é que mostra o mundo por fora do "muro", o mundo que Pink não conheceu porque estava preso. A letra, apesar de simples, consegue retratar tudo isso em poucos versos.

Provavelmente não estarei presente nos shows, mas para você que vai, bom show. É praticamente impossível resumir um álbum como o The Wall (1979) em 5 músicas, mas espero que vocês tenham conseguido acompanhar um pouco do enredo do álbum e saber o que o espera nos shows do Roger Waters.

Até o nosso próximo "Pure Rock".

As Musas do Rock

Muita gente pensa que somente criaturas das profundezas do mundo povoam o mundo do rock'n'roll. Pois bem, essa visão vai mudar agora. Se quando Deus desenhou as mulheres ele estava namorando na beira do mar, quando desenhou as musas do rock ele estava em um plano acima.

Será que já pensaram em organizar um concurso de Miss com as mulheres do nosso rock'n'roll? Com certeza elas não iriam desapontar até os mais leigos em música.

Originalmente, as musas são as filhas do Deus grego Zeus e são a personificação do conhecimento e das artes, principalmente a literatura, a dança e a música. Não sei se filhas de Deuses ou não, mas o rock'n'roll tem uma verdadeira seleção de musas. As musas são fonte de inspiração dos poetas e na música elas são a própria inspiração por trás das bandas.

Simone Simons.

A presença de palco delas é indiscutível, Simone Simons (Epica) e Tarja Turunen (Ex-Nightwish) que o digam. Os antigos matemáticos definiram a "razão áurea" como o símbolo da perfeição geométrica, mas eles esqueceram de escutar a voz de Sharon Del Angel (Within Temptation) e adicionar a essa "razão".

Sharon Del Angel.

Tarja Turunen.

Mesmo não sendo muito fã dessa banda, devemos nos lembrar do olhar enigmático de Amy Lee (Evanescence) quando falamos das nossas Musas do Rock. E por que contemplar somente as jovens musas? Nada disso, musa que é musa não tem idade, por isso Amanda Somerville e Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band) também estão presentes.

Amy Lee.

Indo para o lado mais extremo temos Angela Gossow (Arch Enemy), contrastando seus vocais agressivos com uma aparência acalmante. 

Angela Gossow.

E para concluir, quem disse que o Brasil também não é o berço de uma musa? Dani Nolden (Shadowside) e Daisa Munhoz (Soulspell) são de longe as nossas representantes no mundo do rock'n'roll, e excelentes representantes, por sinal.

Dani Nolden.

Essa foi para começar o ano bem aqui no Rock'N'Prosa, e vamos dar continuidade à trajetória do nosso blog de contos favoritos sobre o rock'n'roll.

Humor Hall #7

Caminhando nesse mundo cercado pelo rock'n'roll, acabei por esbarrar com a figura de "Aqualung". Para quem não conhece, "Aqualung" é o retrato do mendigo que viveu na Grã-Bretanha nos anos 70, retrato imortalizado pelo álbum Aqualung (1971), do Jethro Tull.

Pois bem, em pleno 2011, ainda encontrei o "Aqualung" por aí:

"Aqualung".

capa do Aqualung (1971), grande clássico do Jethro Tull.

Esta provavelmente será a última postagem do ano, que venha 2012 com muito mais rock'n'roll e em nome do Rock'N'Prosa, gostaria de agradecer ao apoio de todos os web-leitores nesse ano de 2011.

Keep on rockin'!!

Especial de Natal

É período natalino, uma data que prega a confraternização mundial das famílias. O rock'n'roll não ficou de fora disso tudo e produziu o seu próprio material natalino ao longo dos anos.

Quem acompanha o dia-a-dia das bandas, nesse período, cansa de ver cartões natalinos e desejos de "feliz natal" por quase todas as bandas. O Iron Maiden anualmente lança seu famoso cartão de natal. O que gosto disso é que mostra o lado "humanitário" das bandas, para quebrar um pouco daquela visão xiita que a maioria das pessoas tem, de que todo fã de rock'n'roll é uma criatura das profundezas do outro mundo.

Cartão de natal 2010 do Iron Maiden.

O Twisted Sister, banda de hard-rock dos anos 80, foi mais longe e produziu um álbum inteiramente destinado ao Natal, intitulado A Twisted Christmas (2006). no álbum encontramos músicas muito bem humoradas com o tema natalino por trás como I Saw Mama Kissing Santa Claus ou I'll be Home for Christmas, sem contar na cativante Heavy Metal Christmas (uma paródia do clássico natalino Twelve Days of Christmas).

capa do A Twisted Christmas (2007).

Até o Lynyrd Skynrd decidiu entrar nessa e lançou o Christmas Time Again (2000), mas só que ao contrário do Twisted Sister, eles interpretaram as canções natalinas de forma original.

capa do Christmas Time Again (2000).

Voltando ao lado mais bem humorado do natal. O show de natal do Twisted Sister já virou tradição, e todos os anos eles celebram o natal em Las Vegas, nos Estados Unidos, com um show no verdadeiro clima natalino, com direito a Dee Snider festido à carater e tudo. É uma brilhante forma de manter o espírito do natal sem deixar de lado o rock'n'roll.

Dee Snider em um show do famoso Twisted Christmas, o natal do Twisted Sister.

Espero que tenham gostado dessa viagem natalina no rock'n'roll. E para terminar, em nome do Rock'N'Prosa, gostaria de desejar a todos um feliz "Heavy Metal Christmas":

Sou Colecionador: Sacudindo a poeira

HammerFall (formação de 2005, da esquerda para a direita): Oscar Dronjak (guitarra), Anders Johansson (bateria), Joacim Cans (vocal), Stefan Elmgren (guitarra) e Magnus Rosen (baixo).

Em um daqueles poucos momentos em que sentamos em frente à nossa coleção, decidi hoje sacudir um pouco da poeira de alguns CD's e acabei por encontrar o Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005), do HammerFall. 

Confesso que fazia mais de 4 anos que não escutava esse CD. Esse álbum foi lançado logo depois do ao vivo One Crimson Night (2003), e é um bom álbum, não o melhor do HammerFall. Músicas como Secrets, Blood Bound e Hammer of Justice ficam grudadas na sua cabeça, assim também como a quase balada Never Ever.

Esse é um dos lados bons da coleção, re-encontrar seus antigos álbuns. Eu lembro que comprei esse álbum assim que saiu, na época o HammerFall era uma das minhas bandas favoritas, mas só que os demais álbuns deles foram ficando muito previsiveis e parei de acompanhar. Mas, semanalmente escuto o Crimson Thunder (2002), o melhor álbum do HammerFall para mim e um dos melhores da história do power metal (escola do rock a qual o HammerFall se enquadra).

Aproveitando o momento "HammerFall", escutei também depois de muito tempo o Glory to the Brave (1997), excelente álbum de estréia deles, de onde saíram clássicos como Glory to the Brave, The Dragon Lies Bleeding e Steel Meets Steel.

Minha coleção dedicada ao HammerFall. Acima o DVD One Crimson Night,  na primeira linha o Crimson Thunder (à esquerda) e o One Crimson Night, e na segunda linha o Glory to the Brave (à esquerda) e o Chapter V:Unbent, Unbowed, Unbroken.

E para finalizar, não podia deixar de assistir mais uma vez o show registrado no DVD One Crimson Night (2003), em Gotemburgo, na Suécia. Para minha surpresa, eu ainda lembrava das falas do vocalista Joacim Cans e revivi mais uma vez The Way of the Warrior, uma das minhas músicas favoritas do HammerFall, que brilhantemente é executada no DVD.

Bom, web-leitores, essa foi mais uma história da minha coleção. Para concluir, fiquem com The Way of the Warrior, do DVD One Crimson Night (2003):

Dos jogos ao seu rock

Não é de conhecimento de muitos que a indústria do entretenimento eletrônico hoje é até maior do que a cinematográfica. Do final dos anos 2000 para cá as produtoras de jogos eletrônicos deram um salto gigantesco e hoje podem ser consideradas como as maiores companhias do entretenimento, desbancando até os indestrutíveis estúdios produtores de filme.

A produção de um jogo eletrônico hoje exige a mesma, ou senão, maior quantidade de trabalho do que para produzir um filme. E assim como os filmes, os jogos hoje estão produzindo trilhas-sonoras próprias, e é aí que entra o nosso velho rock'n'roll.

Sempre que possível, as produtoras incluem bandas de rock no enredo de sua obra e é claro que cada nova banda de rock, mesmo que fictícia, traz uma nova música. A primeira vez que presenciei isso foi no jogo Vice City, da série Grand Theft Auto. A Rockstar, produtora do jogo, criou o Love Fist, banda de hard rock que teve seu auge nos anos 80. As músicas não são comparáveis com o Journey ou Twisted Sister, por exemplo, mas até que são "escutáveis". O importante disso foi a quebra do paradigma, porque abriu as portas para outras produtoras tentarem isso também.

Voltando mais no tempo, para o início dos anos 90, temos o jogo Duke Nukem, que teve seu tema principal composto nada mais, nada menos, que pelo Megadeth. Até onde me lembro, essa foi a primeira vez que uma banda de rock dedicou uma composição a um jogo eletrônico. Assim como o jogo, o tema principal também virou um clássico.

Essa fórmula parece que vem dando certo, o Megadeth (mais uma vez) e o Blind Guardian divulgaram suas novas composições através de jogos recentemente. A impressão que eu tenho é que esse era um mercado adormecido que foi descoberto pelas gravadoras. O próprio Blind Guardian "apareceu" executando sua nova música Sacred no jogo de mesmo nome:

Quem ganha com tudo isso são os fãs de jogos e de rock'n'roll, porque as surpresas são maiores. O último fato desse tipo que presenciei foi no jogo Alan Wake, que diga-se de passagem, um dos melhores que já joguei até hoje. Os produtores encaixaram dois velhos motoqueiros, que tinham uma banda chamada Old Gods of Asgard nos anos 70, no enredo do jogo, e divulgaram duas de suas composições no decorrer da trama. A música The Poet and the Muse foi composta exclusivamente para o jogo, e ela simplesmente fica na sua cabeça, por isso gostaria de encerrar essa pequena viagem pelo mundo eletrônico com ela:

Como aconteceu no ano passado, nesse fim de dezembro e início de janeiro o blog faz a sua parada habitual, mas sempre que possível vou retornar com mais contos do mundo rock'n'roll.

Até breve.